The Joy of Sakuga

Sakuga animation.

Animation làm say đắm đam mê. Ngay cả trong trường hợp ngành công nghiệp đang vật lộn như một bộ anime truyền hình, với số lượng các tác phẩm nổi danh đã được thực hiện đều đặn trong nhiều năm làm choáng váng hầu hết những người theo dõi. Bài viết này sẽ không phải là một loạt bài tổng quan dài quá đáng, nó có thể chỉ giống như một tập phim gây ấn tượng, một phân cảnh tuyệt vời, hoặc chỉ một phần chuyển cảnh đơn lẻ nào đó cùng với với sự bùng nổ không thể tin được của phần cử động. Nhưng dù cho trong trường hợp nào đi nữa, điều đó phần nhiều cần thiết nhằm thúc đẩy sự tiến triển sức hấp dẫn ma thuật cho phương tiện vốn có này, bởi vậy cũng không quá ngạc nhiên rằng ở ngoài kia có rất nhiều người hâm mộ hoạt hình Nhật Bản. Đặc biệt là animation sakuga.

Họ được biết đến dưới tên gọi Sakuga Fan.

Đó là một thuật ngữ mà nhiều người xem có thể đã từng nghe nói đến trước đây, và trong khi nó có ý nghĩa khá đơn giản là animation trong tiếng Nhật thì nó đôi lúc cũng đã được sử dụng bởi những người nước ngoài say mê nhiệt tình khi ngụ ý nói về những phần cử động sắc sảo tinh tế trong cách thể hiện. Nó thường đem lại nhiều ấn tượng với sự gia tăng đột ngột và góc cạnh hơn ở những phân cảnh animation có phẩm chất hảo hạng - bất kỳ người xem nào có những hiểu biết đủ sâu với anime thì hầu như chắc chắn đều nhận thức được những cách tiếp cận mang sự tính toán về kinh tế trong phần lớn các sản phẩm từng theo dõi, sự đầu tư vào các chuyển cảnh quan trọng dành cho các phân cảnh cao trào của bộ phim. Dẫu cho sakuga là một cú đấm làm thỏa lòng người xem với animation phức tạp - gây kinh ngạc đến khó tin (mind-boggling) hoặc một sự tinh tế mà hơn nữa còn rất tỉ mỉ chi tiết trong phân cảnh diễn xuất của nhân vật; người viết nghĩ sakuga chắc chắn muốn nói với hầu hết người xem hài lòng với nó khi anime và người xem đồng điệu cùng nhau. Bởi vậy tại sao lại không đi tìm hiểu về sakuga?

Sakuga animation.

Ồ... nó thật phức tạp. Những người xem có lẽ đã bước vào thế giới animation, nhưng hãy thử khám phá nhiều hơn về sakuga - có thể có một chút ít ác mộng; việc truy nhập để tìm ra người đã sáng tạo chúng thì thường bị giới hạn trong những người nói tiếng Nhật - trong khi sakuga fan không thường xuyên kết dính thật chuẩn xác thuật ngữ chuyên ngành này, đọc những suy nghĩ của họ làm những người xem kiếm ra cả hàng tấn cái tên và các kỹ thuật quá phức tạp sẽ làm bối rối họ. Trong khi đó những người xem chỉ cần đôi mắt của bản thân nhận thức về animation, hơn nữa việc thưởng thức sakuga đòi hỏi phải một chút sự hướng dẫn nhất định. Trong trường hợp bàn luận phân tích này, việc hiểu được những thứ như thế sẽ khiến những người xem thêm yêu thích và có thể rất tốt cho việc cải thiện trải nghiệm của họ.

Và đây sẽ là quan điểm đúng để ngăn chặn điều đó, người viết cảm thấy như vậy. Những người xem sẽ không thể bất chợt hiểu được trọn vẹn toàn bộ ngành công nghiệp anime Nhật Bản, với nhiều thập niên làm việc miệt mài và các phong cách khác biệt đã được phô bày vào trong nó. Những người xem sẽ không muốn, không muốn bắt đầu với những phức tạp này. Họ sẽ không thích thú thưởng thức tất cả mọi tác phẩm, và với những phương pháp giống nhau thì họ cũng sẽ không hứng thú với tất cả các bài viết của người viết. Những người xem sẽ phải bắt đầu bằng việc khám phá ra chính xác nhất những lời thôi thúc tới chính bản thân họ. Điều này có lẽ sẽ giống như phần khó khăn nhất trong vai trò hướng dẫn những người xem với sakuga, nhưng cũng giống như việc gửi cảm ơn tới một người thì có lẽ đó là điều đơn giản nhất sau tất cả - hãy để chính bản năng của những người xem dẫn dắt họ. Ở đây không có bất cứ nguyên tắc quy phạm nào viết ra những thứ bao quát nhất về nghệ thuật mà những người xem sẽ bị mê hoặc bởi chúng.

Quá trình này thường bắt đầu với một tác phẩm mà những âm hưởng cá nhân cùng với các tương tác của những người xem sẽ có vai trò như một chất xúc tác. Nó có xu hướng diễn ra trong vài năm tới những trải nghiệm anime đầu tiên của họ khi tiếp cận quan điểm - nơi có thể chọn thử các bộ phim anime không giống nhau. Một vài người nhiều khi dễ dàng bị mắc phải sự chú ý trong các hiệu ứng, nhưng hầu hết phần còn lại đều không phải cho đến khi phần đông người xem có lý do chính đáng bên trong những điều mà anime đề cập giúp họ bắt đầu có sự phát triển mức ưu tiên. Đó là khi họ có thể tìm thấy một phần nhỏ những điều thật sự mang cảm giác đặc biệt. Những người xem thậm chí có thể bắt đầu nghĩ về những con người đã làm ra những điều khác biệt đó. Những con người có kỹ năng đó (animator) sẽ chuyển hướng một số thứ đang làm người xem kia bị cuốn theo chăm chú và biến thành một thứ khác hơn nữa khiến những người xem tò mò về chúng.

Hyouka.

Một vài sức nặng đủ để loạt phim có thể đạt được chiến thắng vượt lên trên hầu hết toàn bộ thế hệ những người hâm mộ, và mỗi năm những người làm phim đều nhận được dự án mới làm lóe sáng bật lên bản tính hiếu kỳ của những người mới bắt đầu xem. Người viết thuộc một thế hệ mà bắt đầu có các cuộc thám hiểm sakuga của họ bởi các anime giống như Gurren Lagann đã lựa chọn phô bày ra nhiều hiệu ứng animation lộng lẫy với những đặc trưng khỏe khoắn sôi nổi. Những người xem bắt đầu quen thuộc với nhiều cái tên như Yoh Yoshinari hay Sushio, và rồi quyết định sẽ theo dõi các tác phẩm của những họa sĩ đó, nhiều năm sau đó những người xem có được đặc quyền am hiểu để thưởng thức các họa sĩ hoạt họa tài năng tương tự như vậy - những con người đảm nhận cơ hội dẫn dắt nhiều dự án của chính bản thân họ như bộ phim Little Witch Academia. Giống như nhiều đồng nghiệp của mình, người viết cũng có thể xác định chính xác sự quan tâm ưa thích diễn xuất nhân vật của bản thân tới các bộ phim như The Melancholy of Haruhi Suzumiya, việc sử dụng kết hợp giữa nhiều cử động tinh tế cùng với những xúc cảm bé nhỏ nồng nhiệt giống như trong phân cảnh buổi hòa nhạc nổi tiếng, trong suốt khoảng thời gian vẫn giữ một cách tiếp cận thực tế cho sự chuyển dịch này.

Tất cả trải nghiệm của những người xem trong sự quan tâm này là những khác biệt mỏng manh, nhưng theo các khuôn mẫu gần tương tự nhau - sakuga. Trong đôi năm gần đây, người viết đã từng nhìn thấy nhiều tác phẩm tương tự như Yozakura Quartet, Hana no Uta và Space Dandy khêu gợi lên tính tò mò trong animation của những người xem, và trong khi các hướng đi của họ khác nhau thì tất cả chúng đều kết thúc ở cùng một nơi - sakuga. Những chất xúc tác này gợi nhắc lên nhiều câu hỏi khác nhau mà phần nhiều dựa vào sự tinh tế đặc biệt của chương trình khi thu hút được đôi mắt của người xem, và đó cũng là lý do vì sao như đã nói ở trên Yozakura dẫn dắt những người xem muốn biết nhiều hơn nữa về cái gọi là webgen - những đoạn trích ngắn dành cho thế hệ web, một thuật ngữ được ám chỉ đến hầu hết những họa sĩ hoạt họa trẻ - những người bắt đầu bằng việc đăng tải những gif animation đơn giản của họ lên internet và hiện tại cũng đang làm nó cho ngành công nghiệp. Các tác phẩm của họ có một cái nhìn cách điệu hóa rất khác biệt mà cũng rất dễ dàng để nhận biết - một mục tiêu tiếp cận dễ dàng cho những người đang bắt đầu phát triển cách nhìn của họ với animation. Điều này đã được thể hiện rõ ràng, không chỉ có những dự án nổi bật ở đây mà có thể còn có các hiệu ứng khác nữa, rất ít sản phẩm anime truyền hình phải gắng sức như Attack on Titan đã làm,

hơn nữa sự tiếp nối phần hành động ba chiều của Arifumi Imai cũng đã gây kích thích cho một số sakuga fan mới.

                                                  Một một trích đoạn từ phim "Joshiraku".

Ở đây cũng có các trường hợp đặc biệt như vậy, cho thấy rất nhiều cách kết cấu trong đó giúp cho quá trình này xảy ra. Bất kỳ ai - những người đã xem một anime dài tập (long running) phải nhận thấy rằng giá trị sản xuất của chúng có khuynh hướng thành bất cứ thứ gì nhưng trước sau vẫn nhất quán, như thể việc hoạt họa một chương trình đang phát sóng hàng tuần trong nhiều năm là một nỗ lực rất lớn. Các góc nhìn được cắt ra, phần gia công được thực hiện bởi đối tác bên ngoài thậm chí trở thành một nhân tố ngày một phổ biến hơn và sự luân phiên đội nhóm được đưa ra tại một số nơi để làm các dự án bền vững. Hơn nữa, khi nó chạm tới một thời khắc cao trào nhất, sakuga dường như được dịp phô bày ra tất cả. Loạt phim thường phải làm với các hiệu ứng không gây ấn tượng nhưng cũng có một trong số những thời điểm gây kinh ngạc cho toàn bộ ngành công nghiệp, và điều đó hoàn toàn tương phản với việc kêu gọi bởi nhiều sakuga fan ngoài kia. Nét nổi bật dường như có tác động này đã gây sự chú ý tới nhiều người; tuy nhiên họ dần nhận thấy như một con dao hai lưỡi. Không phải tất cả người hâm mộ cởi mở với thay đổi, và khi một tập phim được nhìn nhận ra khá nhiều điểm khác biệt với các phần còn lại (đặc biệt là trong các loạt phim dài tập mà những người xem có lẽ đã từng theo dõi trong nhiều năm) cũng thường không được chào đón.

Có lẽ trường hợp được biết đến nhiều nhất của nó vẫn là Naruto Shippūden #167, vẫn là một nguồn gốc các cuộc tranh luận tới tận những ngày này; xưởng phim Pierrot phó mặc cho Atsushi Wakabayashi kỳ cựu ném ra một số thứ thật sự lạ lùng cho một trong hầu hết các trận chiến quan trọng của tổng thể loạt phim, và kết quả cuối cùng lại không có một ai đồng tình. Wakabayashi đã đạo diễn, sắp xếp bảng truyện và giám sát animation của tập phim, lựa chọn một tiếng nổ động lực học không ngừng được đảm nhận chỉ bởi một vài các họa sĩ hoạt họa mảng key phụ trách - một sự pha trộn của một tài năng mới và các huyền thoại trong ngành công nghiệp. Tác phẩm của Shingo Yamashita - khoảng 7 phút giá trị của animation mà anh làm cho chính bản thân - tổng kết một tập đó như: một sự bộc phát phần thô của cử động mà thường coi nhẹ sự lưu dấu trên mô hình trong việc ủng hộ sự cách điệu hóa. Có rất nhiều điều để yêu thích trong đó từ một quan điểm animation, từ các animation FX phẳng nhưng hiệu quả tới việc sử dụng sử dụng đa dạng các mảnh vỡ để làm nổi bật lên chấn động của cuộc chiến. Wakabayashi không phải ngốc, phần kịch bản phân cảnh (storyboard) khá tuyệt kiểm soát chặt chẽ mà dường như không bị hạn chế animation, xây dựng mảng hành động xoay quanh ý tưởng của phần cử động điên rồ không ngừng này, và kết thúc với một trận chiến mà tràn ra cực kỳ tốt. Một sự phô bày đáng ghi nhớ trong các thế mạnh của chương trình này.

Điều đó tất nhiên là không đủ, và nhiều người xem phản ứng lại yếu ớt với một cái nhìn độc đáo trái thông thường họ chưa từng làm trước đó. Nó là sự khác biệt, nó là sự kỳ quặc, và bởi vậy nó là rất tệ. Sự tương tác nghèo nàn để nó dẫn tới việc giả định rằng đội nhóm đã không đặt vào đó nỗ lực, suy đoán rằng đó là một cuộc dạo chơi với ngân sách thấp, và đội nhóm các nhà làm phim chỉ đơn giản là không có sự quan tâm. Thật không chính xác nếu có quan điểm không lành mạnh khi tiếp cận nghệ thuật, thậm chí ngay cả trường hợp các phong cách gây phân rẽ như thế. Ở đây không phải để nói rằng tất cả ai cũng phải đến để yêu thích tất cả các phương pháp tiếp cận không chính thống, nhưng ít nhất là nên tôn trọng kỹ thuật thủ công khéo léo dường như là một lựa chọn hợp lý. Đây là một lý do các xưởng phim tin tưởng những người như Wakabayashi cho những khoảnh khắc tuyệt đỉnh. Bút pháp thể hiện độc đáo của họ có thể không hài lòng tất cả người xem bình thường nhưng các họa sĩ của chính nó lại rất thích.

Hiểu được tại sao chủ nghĩa cá nhân lại được cho phép xảy ra để bắt đầu cùng với vai trò của nó trong sakuga fandom cũng là rất quan trọng. Một trong những thế mạnh hiệu ứng thị giác tốt nhất chính là mức độ tự do nghệ thuật, một số thứ không chỉ giới hạn tới các đạo diễn và các họa sĩ xếp đặt bảng truyện; do thực tế khắc nghiệt của ngành công nghiệp họ không phải lúc nào cũng đủ khả năng để làm được, nhưng thậm chí các họa sĩ hoạt họa riêng lẻ mảng key đã đồng ý thể hiện phong cách cá nhân của họ miễn là những người giám sát của họ cảm thấy ổn với điều đó. Sự tăng tiến các phong cách đa dạng này kể từ khi họ không còn bị giới hạn bởi số lượng các đạo diễn ở các bộ phim đó nhưng nhiều sự cạnh tranh lớn hơn đến từ các họa sĩ hoạt họa. Anime là sự phô bày đẹp đẽ bởi hệ thống sản xuất của chính nó - không bị áp đặt lên hệ thống cấp bậc đè nặng, và dẫn đến nhiều hơn nữa những thanh âm nghệ thuật được nghe thấy.

Và hiệu quả trực tiếp này đem lại nhiều hơn những người hiểu biết về hoạt hình Nhật Bản, đến một điểm định hình lên fandom đó. Khả năng nhìn thấy được bàn tay của các họa sĩ trong tác phẩm nhằm phân biệt các đặc trưng giữa họ, đó là một mục tiêu có thể làm được của sự ngưỡng mộ thậm chí trước khi họ có những dự án lớn hơn. Họ có thể không bao giờ chuyển tới những vai trò lớn như người thiết kế nhân vật, nhưng miễn là tác phẩm của họ được công nhận và thấy nó lôi cuốn - sẽ có người chú ý đến kết quả đầu ra của họ. Với những mức lương thấp và các họa sĩ hoạt họa nhiệt huyết này ít nhất sẽ nhận được một vài sự chú ý cá nhân - và nó sẽ không làm tình cảnh của họ tốt hơn, nhưng ít nhất tác phẩm của họ đã được thừa nhận.

Một hệ quả thú vị của sakuga là sự phổ biến của thuật ngữ ám chỉ tới những nét vẽ kiểu cách của các họa sĩ hoạt họa được chú ý trong suốt nhiều năm. Từ cổ điển giống như Kanada Dragon hoặc Itano Circus tới các cá nhân hiện đại hơn như Yutapon Cubes, thuật ngữ học thuật sakuga đã được công nhận do những phong cách thể hiện của các họa sĩ hoạt họa này bao quát trong ngành công nghiệp, và như vậy cuối cùng thì sakuga trở thành các yếu tố có tính tuần hoàn định kỳ. Kể từ khi có sự tác động từ các họa sĩ tới từng cá nhân khác trong ngành công nghiệp cũng là một thực tế rất phổ biến ở anime, điều này cũng đang được sử dụng bởi chính các đồng nghiệp của họ và sự mở rộng này giống như họ đưa tất cả phong cách cá nhân của bản thân vào bên trong nó - sakuga. Sự biểu lộ có khuynh hướng đưa những cái tên của bất cứ ai có sự phổ biến rộng rãi với các kỹ thuật gắn liền với chúng, nhưng theo thời gian họ sẽ chỉ đề cập đến các kỹ thuật khéo léo được chia sẻ bởi rất nhiều họa sĩ hoạt họa; giống như việc đề cập sau này của Akai Smile - một cái tên được đặt ra của Toshifumi Akai, người thiết kế nhân vật cho phim Magi trong số nhiều anime khác - có sự tăng lên,

Akai Smile - do Toshifumi Akai sáng tạo.

thậm chí dẫu cho sự lan rộng các cá nhân sử dụng "Akai Smile" trong hầu hết các thời điểm là Yuusuke Matsuo - một người bạn tốt của Toshifumi Akai. Xem xét các thuật ngữ này và đồng thời họ ám chỉ tới sự mở rộng sakuga theo thời gian là rất đáng quan tâm.

Đó là trường hợp ngoại lệ tới những nét nổi bật cá nhân, tất nhiên kể từ khi có sự hiểu rõ animation cũng không nhất thiết phải bị ràng buộc với sự am hiểu về những ai đã làm ra chúng. Nó gần như là không thể còn phân biệt ra các họa sĩ hoạt họa mảng key trong một tập phim được sản xuất bởi KyoAni bởi vì các phương pháp tiến hành đặc thù của xưởng phim và thế mạnh văn hóa trường học animation của họ đặt nhiều sức nặng nghiêng nhiều hơn vào vai trò đạo diễn animation. Tới một cấp độ nhỏ hơn thì đó cũng là một nhân tố trong guồng máy của Ghibli hay thậm chí một vài sản phẩm của Gainax trước kia, hơn nữa tất cả các ví dụ này của anime nắm giữ sự chú ý rất nhiều bởi những sakuga fan. Tài năng cá nhân là cốt lõi trung tâm đối với anime, nhưng các animation fan cũng sẽ thường hay lưu tâm tới thủ thuật khéo léo tuyệt vời này.

Nó rất quan trọng để nhận ra lý do tại sao ngay cả sự quan tâm về những cái tên của các họa sĩ hoạt họa cũng cần thiết. Từ quan điểm của một người bên ngoài, nó có thể cảm thấy như sự tôn trọng cá nhân hơn là niềm đam mê cho các tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, nhưng những người xem phải đưa vào sự tính toán những đặc thù trong ngành công nghiệp anime, bằng cách cho phép phong cách cá nhân của các key animator rò rỉ thấm vào bên trong các tác phẩm; họ tạo ra một tình huống trong đó những người hâm mộ dễ dàng tìm thấy và xác định được các loại hình nghệ thuật mà họ thấy thích. Sự nhận biết một vài người sở hữu phong cách mà những người xem yêu thích là rất phức tạp với một chương trình có thể là một gợi nhắc mạnh mẽ khi nó sẽ có nhiều phân cảnh làm những người xem tưởng tượng, và việc chấp nhận những cái tên trong danh sách dàn nhân sự là một hướng đi tốt để khám phá ra những con người phụ trách một phần nào đó gây ấn tượng cho họ khi thưởng thức. Những người xem không theo dõi các họa sĩ hoạt họa bởi vì họ đang kiếm tìm những thần tượng để tôn sùng, họ làm nó bởi vì họ thưởng thức thanh âm nghệ thuật kia mà anime cho phép để được lắng nghe. Nó không phải về những cái tên trong một danh sách, mà là những cái tên đại diện làm ra mặt nội dung.

Đây là một quan điểm thường thấy trong số các anime fan đã ám ảnh lên hầu hết các xưởng phim trong việc đảm nhận một bộ phim, lựa chọn bác bỏ đi tính thực tế của ngành công nghiệp và đôi khi ranh giới những vấn đề sức khỏe và sự thiếu tôn trọng rõ ràng. Sự thật này cứu vớt cho rất ít ngoại lệ, anime là công việc của nhiều họa sĩ làm tự do (freelancer) và các họa sĩ hoạt họa được thuê từ xưởng khác, ngay cả đội nhóm nhân sự cốt lõi trung tâm của anime truyền hình và phim điện ảnh cũng thường được hợp lại từ những người không thuộc công ty, bởi vậy việc làm những đánh giá dựa trên điều đó là không đáng tin cậy tại những thời khắc đáng giá nhất (sakuga). Nó rõ ràng là dễ hơn để đính kèm một ý kiến tới một thương hiệu hơn là theo dõi những màn trình diễn cá nhân, nhưng những điều tổng quát hóa này thường dựa trên những nhận thức sai lầm không giúp được bất kỳ ai. Nếu bạn muốn được tôn vinh tác phẩm gây ấn tượng, hãy tôn vinh các họa sĩ hoạt họa thực sự - những người đã làm ra nó. Điều này không phải nhằm nói rằng các xưởng phim không phải là một nhân tố quan trọng - những phần tài năng bên trong đó vẫn còn tồn tại, những điều kiện làm việc khác nhau và các nhà sản xuất khác nhau giải quyết các dự án theo những cách riêng của họ. Nếu những người xem muốn hiểu lý do tại sao một anime nhất định nhìn theo cách nó thể hiện, thì hãy dồn sự chú ý thực sự vào cái tên của những người tạo ra nó. Không phải vì những cái tên họ đang sở hữu mà là những con người ẩn phía sau chúng - các họa sĩ hoạt họa. Họ chính là vấn đề cốt lõi.

Để có thể hiểu được lý do tất cả những vấn đề này và nhận biết được các phong cách mà những người xem thích thú, cách thức nào để họ chắc chắn tìm được chúng nhiều hơn? Những người xem đã bước đến thời điểm ngày nay khi họ có nhiều vị thế đặc quyền hơn những người xem quá khứ ngày trước. Chỉ cần sử dụng nguồn tin đáng tin cậy tại Nhật Bản và các video chất lượng phân giải thấp trên Youtube, nhưng tới năm 2015 thì tử tế hơn cho những người mới đến - những người xem mới; các nguồn tham khảo giống như sakugabooru đã làm rất tốt trong việc giới thiệu các trích đoạn anime ngắn chất lượng hơn nhiều video cũ được sử dụng trước đây, và các kho dữ liệu trực tuyến giống như bách khoa toàn thư Anime News Network và Animators Corner là khá đầy đủ và có thể bắt đầu cạnh tranh với Japanese Anime Staff Wiki. Cộng đồng sakuga nước ngoài đã phát triển ổn định hơn trong vài năm gần đây và điều đó có nghĩa là nó dễ dàng hơn để tìm những chỉ dẫn, thậm chí nếu nó vẫn còn chưa phải rất trực quan.

Khi một phần nhỏ animation bị bắt gặp bởi đôi mắt của những người xem, sự nhận diện và sự làm quen trở thành mục đích của họ. Trước kia có thể là rất khó khăn ngay cả với những fan dày dạn kinh nghiệm, nhưng việc bắt đầu chú ý tới dòng danh sách người thực hiện cuối tập phim luôn luôn là bước đầu tiên vững chắc. Danh sách đội nhóm thực hiện trong phần kết thúc mỗi bộ phim mà người xem đã luôn luôn bỏ qua sẽ trở thành công cụ đầu tiên khi họ muốn khám phá ra nhiều hơn về những thứ bên trong một tập phim mà sự nổi bật (stand-out) tác động trực tiếp tới họ. Thỉnh thoảng họ nêu lên một cách rõ ràng về những người đảm nhận trong một phân cảnh nhất định,

chú thích rõ ràng về một phân cảnh sakuga nổi bật và những người thực hiện nó.

hoặc tách riêng một cá nhân đã hoạt họa những nét nổi bật so với các key animator còn lại; nhưng đối với hầu hết các phần còn lại nhiều người xem sẽ chỉ nhìn thấy một bản danh sách gồm những cái tên.

một họa sĩ hoạt họa nổi bật được giới thiệu riêng.

Những người không thể đọc được Kanji thì cũng không cần phải lo lắng quá nhiều do có nhiều cơ hội các bản danh sách này đã được đính kèm vào những cơ sở dữ liệu nhân sự của phương Tây, nhưng điều đó vẫn chưa giải quyết được vấn đề cốt lõi ở đây - việc tìm ra hoạt họa phân cảnh gây hứng thú tới người xem. Trong khi những người nói tiếng Nhật sẽ gặp may mắn và tìm thấy câu trả lời tại Sakuga Wiki, những người phương Tây sẽ phải dựa trên cách tiếp cận ít trực tiếp giống như đặt câu hỏi thông qua truyền thông mạng xã hội. Đây là một danh sách của các anime fan - những người có thể giúp những người xem và suy xét thật kỹ cách thức mà sakuga fandom sẽ mở rộng trong một số những năm gần đây, đơn giản chỉ cần hỏi vào khoảng trống trên Twitter có lẽ là đủ. Đừng ngại ngùng, một cuộc trò chuyện ngắn có thể đủ để khám phá ra một người sáng tạo mà những người xem vô tình đã là fan hâm mộ của họ! Vì những gì mà những người mới xem có xu hướng chú ý đến là các họa sĩ độc đáo, những câu hỏi của những người xem sẽ hầu như chắc chắn là dễ dàng để trả lời và nó sẽ là một vấn đề thời gian cho đến khi chính những người xem có khả năng bắt đầu phân biệt được họ - những họa sĩ hoạt họa.

Hibike! Euphonium.

Nào hãy đến điểm tiếp theo: thói quen. Nếu những người xem may mắn thì họ sẽ có thể đi xuyên qua một tập animation key một mình, lựa chọn này tất nhiên là màn trình diễn phong cách của họa sĩ, trường hợp hiếm có giống như Your Lie In April #5, nó là một sự phô bày không ngừng phần cử động nhân vật và các hiệu ứng của Takashi Kojima.


Hầu hết thời gian như thế, tuy nhiên người xem sẽ chỉ đơn giản là học được rằng: một họa sĩ hoạt họa nào đó hoạt họa một số ít các phần chuyển cảnh bên trong một vài tập họ thích. Một khi người xem có được tên họa sĩ hoạt họa đó thì hãy đi tìm họ trên Sakugabooru và hãy kiểm tra nếu đó là một tuyển tập được biên tập từ các tác phẩm của họ ở nơi khác. Bởi vì việc theo dõi tác phẩm của một họa sĩ hoạt họa được tách ra với các phần còn lại, người xem sẽ bắt đầu nhận thấy các khuôn mẫu, những dạng thức khác nhau bên trong cách họ lựa chọn vẽ lên chất nền và mọi thứ mà hình thành nên phong cách cá nhân của họ. Từ những lọn tóc được mô tả chi tiết và khẽ gợn nảy trong tác phẩm của Megumi Kouno tới số lượng lớn những tia lửa và các mảnh vụn trên nhiều chuyển cảnh của Nozomu Abe, ở đó sẽ không kết thúc với những nét vẽ kiểu cách mà người xem sẽ còn thấy. Những người xem có lẽ cũng muốn kiểm tra từng chút một những khung hình animation của họ để có một cái nhìn rõ ràng hơn về nghệ thuật của họ; nhưng nó còn tiến xa hơn tính cần thiết và một số điều mà những fan thường lựa chọn là đánh giá cao tác phẩm của họa sĩ hoạt họa hoặc là sự tăng thêm hiểu biết chuyên sâu từ nó. Ngay lập tức khi những người xem tạo ra thói quen để quá trình này trở thành một cái gì đó tự nhiên bản thân có khả năng làm, thậm chí ngay cả khi xem một tập phim trong lần đầu tiên, đừng quá lo lắng khi những người xem phải vật lộn tại thời điểm bắt đầu. Điều này có lẽ cũng giống như những người xem bị khiếp sợ là không thể theo dõi được phụ đề anime sẽ nhanh chóng nhận ra có thể một chút thông tin mà không cần suy nghĩ về nó!

Điều này không đưa đến một bất ngờ nào, nhưng là một trong các nguồn hữu ích giúp cho người xem có hướng nhận biết về chính những người sáng tạo. Các trang web như Twitter đã đưa họ các phương tiện thỏa mãn cá nhân - nơi họ có thể chia sẻ cái nhìn sâu sắc về ngành công nghiệp, những thứ mà họ đang làm việc bên trong, tất các thông tin hấp dẫn. Đối với phần lớn họa sĩ thì chỉ thích nói về công việc của bản thân và đánh giá cao sự tương tác của fan, bởi vậy nó phổ biến để xem những thứ như các họa sĩ hoạt họa phản ứng với các chuyển cảnh của chính họ khi được hỏi bởi các fan. Điều này tất nhiên hầu hết bị giới hạn bởi những người nói tiếng Nhật (mặc dù những người xem cũng có thể thấy các họa sĩ hoạt họa cố gắng hết sức mình để trả lời bằng tiếng Anh cho những người nước ngoài, đó là nhiều cách để họ thích thú khi những người xem tiếp cận với họ), nhưng ở đây có rất nhiều người dịch thuật những dòng thông báo này sang nhiều ngôn ngữ khác nhau ngày nay. Khoảng cách giữa họa sĩ và những người xem đang rút ngắn lại, và những người xem nhận được một số công cụ tuyệt vời ngoài nó.

Go! Princess Precure.

Và tất cả điều này giành được gì? Trong khi sakuga không làm nản chí giống như nó có thể dường như vậy, những người xem sẽ vẫn còn phải đặt ra một số nỗ lực trong cách thưởng thức của họ, một số điều mà không phải tất mọi người đều có thể nâng lên được và điều đó vẫn ổn. Những thúc đẩy này có rất nhiều, dẫu cho có làm tăng lên tính nổi bật của anime đang xem, trao cho họ sự am hiểu hơn về những điều mà họ yêu thích và thậm chí làm họ tăng lên nhiều tính tri giác. Cách nhìn thị giác dần dần được rèn luyện và những người xem học được cách khám phá ra nó - sakuga, đến mức trở thành một cái gì đó mà họ vô thức làm. Chắc chắn, những người xem cũng sẽ bắt đầu chú ý nhiều hơn những phần được hoạt họa nghèo nàn, nhưng nó không phải giống như những người xem sẽ dừng việc yêu thích những thứ mà họ từng thích trước kia - đó là tất cả về sự tinh tế trong cách nhận thức của những người xem. Những người xem sẽ bắt đầu đề cao cử động nhân vật có tính chất sắc thái trong một phân cảnh giàu sức gợi hơn mà họ chưa từng nhìn thấy trước đây - sự nhìn nhận đội nhóm những người phác họa đằng sau một sự bùng nổ rực rỡ lộng lẫy sâu sắc hơn, tất cả điều đó là rất bổ ích.

Anime là phương tiện giàu sức mạnh và animation cũng không phải là một phần nhỏ bé bên trong. Ngay cả những người vốn không có một hành động nỗ lực nào nhằm chú ý nhiều hơn đến animation vẫn sẽ tiếp tục thụ động trải nghiệm nó, và dẫu cho họ có nhận thấy nó hay không đi nữa thì một phần hoạt họa tốt nào đó sẽ vẫn luôn choán hết sự thu hút của họ nhiều hơn - những người xem. Sự am hiểu về sakuga không phải là một nhân tố thay thế cho một câu chuyện thuyết phục và tuyến nhân vật của nó nhưng phần nào vẫn được dùng xây dựng lên nó; khi sakuga bị giảm xuống - ranh giới giữa các yếu tố thể hiện khác nhau trở nên mơ hồ hơn - những cơ hội này chính là một phần được định hướng tốt nhằm dùng animation trong một bút pháp thông minh, một trong số những nhánh truyện về nhân vật tuyệt nhất vẫn là giao gửi các thủ pháp diễn xuất thông qua phần cử động nhân vật tinh tế, và những anime hành động dữ dội dựa chủ yếu vào việc xếp đặt bố cục cùng với các đạo diễn animation vũ đạo đi song hành cùng chúng. Tuy rằng, dẫu cho nó có là một phần không thể tách rời trong các phương tiện anime, nhưng những rào cản ban đầu làm cho sakuga có thể gây đôi chút khó khăn với những người bắt đầu quan tâm đến nó - họ có thể bắt đầu chủ động tìm hiểu. Hy vọng những điều này có thể là một bước khởi đầu tương đối dễ chịu với sakuga, và nhiều người xem có thể đính thêm một hướng thưởng thức mới hơn cho sở thích riêng của họ. Đó là điều đáng giá từ sakuga.

Kevin Cirugeda có thể đưa ra những thảo luận về sakuga và nhiều điều liên quan đến anime trên Twitter và blog của anh ấy là Anime Bingo.

Writer: Kevin Cirugeda (Source: Anime News Network)
Translator: Breeze.

Share on Google Plus

About http://manga-anime-lightnovel.blogspot.com/