 |
| Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works. |
One-Punch Man tập #1.
Bộ phim vẫn đang phát sóng và chắc chắn nó sẽ phô bày một số những chuỗi hoạt cảnh gây ấn tượng nhất trong tập cuối cùng, tuy nhiên One-Punch Man đã thực sự có đủ những khuôn hình đáng giá để lấp đầy được một bản danh sách như thế này. Một dự án may mắn có sự góp mặt của các họa sĩ trứ danh làm việc hết sức mình với đầy đam mê nhiệt huyết, nhưng đó cũng là một nơi gồm những cá nhân mới tham gia chưa từng thực hiện về key animation mà chưa đầy một năm đã có thể tạo ra được những phân cảnh như thế này.
Sự phô bày thị giác này mang đến một yếu tố vai trò quan trọng - như thể nó thực sự dựa trên phiên bản manga của Murata Yuusuke, và điều này đã được thể hiện rõ ràng từ khi bắt đầu dự án, đó là lý do tại sao người viết muốn chọn phân cảnh hành động của Yoshimichi Kameda từ tập 1 với vai trò nắm giữ vị trí nổi bật đầu tiên, vì đó là những gì ngay lập tức xây dựng lên bộ phim so với hầu hết anime hành động. Kỹ thuật quay camera động lực học (camerawork) và hơn nữa cách xây dựng chi tiết tỉ mỉ đã ở trên những gì mà chúng ta mong đợi từ một dự án phim truyền hình,
 |
| One-Punch Man (dáng vẻ hoang dại). |
 |
| One-Punch Man. Line-art (nghệ thuật đường nét). |
 |
| Sumi-e (thủy mặc). |
Go! Princess Precure tập #1.
Hãy dành một sự chú ý tương tự, đây là một chương trình khác nữa của năm 2015 mà bắt đầu với một vụ nổ, và có lẽ gây nhiều bất ngờ. Nó như một bước nhảy dài của xưởng phim Toei Animation, bộ phim Precure đã không thường xuyên nhận được những tác phẩm đáng chú ý như vậy, và những phẩm chất tốt nhất (phải thú nhận là rất lộng lẫy) của nó thường có khá ít và tách biệt với nhau. Sự lặp lại hiện tại giống như Go! Princess Precure - đã quyết định phá vỡ xu hướng đó bằng các chuỗi hoạt cảnh hành động xuất sắc trong số ít các tập phim, cùng một cách tiếp cận mới về mảng hành động mà đã nhanh chóng được phô bày - giống như cách Shingo Fujii làm cho tất cả mọi người há hốc mồm với phân cảnh này. Kỹ thuật quay 3 chiều (camera-work) trên một phân cảnh hoàn toàn vẽ tay, hiệu ứng được cách điệu tuyệt vời và trên tất cả: đó là một vai diễn hoàn hảo - một cô gái trẻ mang pháp thuật trong người đang thực hiện những dịch chuyển điên rồ gây ấn tượng hằn sâu -
 |
| Go! Princess Precure. |
Shingo Fujii đã từng đang làm việc trên loạt thương hiệu phim Precure trong một khoảng thời gian, nhưng animation của Shingo Fujii trước đó mang đến cảm giác dè dặt và ngây ngô, thậm chí không tiệm cận với sản phẩm đầu ra trên những tác phẩm giống như Star Driver của Fujii
đã làm mọi người coi Shingo Fujii như một trong những họa sĩ hoạt họa webgen tốt nhất. Cuối cùng, Shingo Fujii đã hợp tác với đạo diễn giống như Yūta Tanaka - người có thể hỗ trợ cho cá nhân Shingo Fujii những kịch bản phân cảnh (storyboard) hành động nhiều tham vọng và cũng là người đã gắn chặt với animation khác biệt của Shingo Fujii, Shingo Fujii đã chứng minh giá trị thực sự của bản thân. Kể từ sau đó, Shingo Fujii đã tinh tế hơn theo phong cách này,
cũng như đang thử làm cho địa điểm trận chiến giống như một không gian 3 chiều thực sự
và cùng với rất nhiều những chuỗi hoạt cảnh tiếp nối phần cử động sặc sỡ.
Shingo Fujii đã tự đưa chính bản thân lên tầm cao mới với nhiều phân cảnh thậm chí mang nhiều ấn tượng, nhưng người viết sẽ khắc ghi tác phẩm của Shingo Fujii ở tập phim đầu tiên đầy thương mến - giống như là một thứ đầu tiên người viết được thấy một điều gì đó mà chính người viết chưa bao giờ hy vọng bản thân sẽ được thấy bên trong loạt thương hiệu phim Precure.
Rolling Girls tập #8.
Từ đầu tiên xuất hiện trong tâm trí người viết khi nghĩ về Rolling Girls là "tính tương phản", trong cả cách dẫn dắt câu chuyện và cả khi nó tiến đến với tác phẩm. Và người viết không nhớ về "nhẹ nhàng thay đổi thất thường", Rolling Girls là một cuộc dạo chơi cuồng nhiệt với nhiều tính xa hoa và những yếu nhược - nơi mà các thế giới tách biệt nhau. Tất nhiên điều này có nghĩa rằng chương trình này trông khá tốt, nó thực sự đã làm được như vậy.
 |
| Rolling Girls. |
Đặc biệt kể từ khi Arifumi Imai có được những chất liệu giống như thế này, không hạn chế sự tự do để vẽ FX trong rất nhiều khuôn hình và một bảng màu vẽ cá nhân phong phú nhằm làm cho chúng trở nên đẹp đẽ hơn. Arifumi Imai là một họa sĩ hoạt họa của những tác phẩm dễ dàng được đánh giá cao ngay cả trong những cảnh quay chụp lại như thế này,
 |
| Rolling Girls. |
Bởi vì cảm giác tuyệt vời giống như khi tác phẩm của Arifumi Imai ở bên trong một bộ phim buồn thảm có thể sẽ xảy ra, ở đó không có gì gần như giống với sự bùng nổ sắc màu của Arifumi Imai.
Hibike! Euphonium tập #5.
Hãy thật chú ý những hành động mang cảm xúc nồng nhiệt này để bị lôi cuốn vào sự chú ý về một vài những dè dặt nhưng ngang bằng tác phẩm bậc thầy. Điều này có lẽ đã gây ngạc nhiên cho nhiều người - những người đã xem chương trình này, nhưng một trong những vấn đề của người viết với các tập phim đầu tiên của Hibike! Euphonium chính là animation; không phải bởi vì nó tệ theo bất kỳ ý suy diễn nào, nó có tất cả những hoa mỹ nhất giống như điều mà nhiều người xem muốn mong chờ từ một sản phẩm của KyoAni, và kể từ khi nhạc cụ 2D bắt đầu đạt đến cấp độ phim điện ảnh thì cũng đã đủ làm cho những họa sĩ hoạt họa hàng đầu đánh mất tâm trí của họ vào nó.
wtf Kyo-Ani the GOD— なかやま (@yuuna_) November 4, 2015
Nhưng Hibike! Euphonium đã thiếu đi một vài nét sắc xảo. Diễn xuất nhân vật đã đáp ứng trọn vẹn đầy đủ nhưng không tự nhiên, không sống động như những người xem muốn từ một chương trình giống như thế này. Sau khi tập #5 xuất hiện,
sự dồi dào của một chút những phần nhỏ animation tinh xảo dẫn dắt đến sự cao trào này.
Nghệ thuật hoạt họa hóa nhân vật miêu tả sinh động phản ứng lúng túng ngay khi suy nghĩ bị rối tinh lên trong đầu (screw-up) của Kumiko sau khi nói với cô gái mà chính Kumiko đang có ý muốn tiếp cận,
 |
| Hibike! Euphonium. |
Absolute Duo, Chuỗi hoạt cảnh mở đầu.
Người viết đã đề cập tại phần mở đầu khi tìm kiếm kỹ thuật tinh xảo vượt trội bên trong những anime ở mức bình thường là hoàn toàn có thể, và đây là một minh họa hoàn hảo. Điều này thích hợp ngay sau khi quên đi light novel chuyển thể Absolute Duo - đó không chính xác là một sản phẩm gây ấn tượng, nhưng ở đây nó đã thể hiện được luận đề trong phần mở đầu bài viết - xin gửi lời cảm ơn tới đạo diễn Ryouma Ebata, storyboard (kịch bản phân cảnh) và key animation cũng được thực hiện bởi chính Ryouma Ebata. Cái tên của Ryouma Ebata đang nhận được sự thừa nhận nhiều hơn gần đây nhờ nhiều lần hoàn toàn một mình thực hiện được những điều như thế này, đã giúp cho người hâm mộ khám phá ra những nét vẽ kiểu cách cá nhân của Ryouma Ebata; phong cách tiếp cận tới cử động nhân vật với một nền tảng mang tính hiện thực nhất quán nhưng đủ cường điệu để làm nổi bật, dễ dàng để đánh giá cao bên trong một số những gì được gọi là các phân cảnh Ebata Walk.
Nhưng trong khi phần mở đầu của Absolute Duo có một số thứ nói về nó,
thời gian này Ryouma Ebata chủ yếu đưa tài năng của bản thân vào bên trong những chuỗi hoạt cảnh hành động.
Sự căn chỉnh linh hoạt tương đồng được áp dụng cho những phân cảnh có nhịp độ nhanh với những bản vẽ được thả lỏng đủ để nó tuôn trào ra tất cả thật hoàn hảo. Người viết không nghĩ tất cả mọi người đã hy vọng vào loạt nhào lộn cảnh chiến đấu ngoạn mục bên trong một màn biểu diễn khiêu vũ từ chương trình này, nhưng đó là một sự món quà ngạc nhiên xuất sắc.
Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works tập #17.
2015 không thật chính xác để nói về đặc điểm của xưởng phim Ufotable, cũng là một trong rất ít những trường hợp ngoại lệ với quy tắc sản xuất anime truyền hình lộn xộn. Những lịch trình bận rộn của họ và cách làm việc quá tải ép buộc họ phá vỡ loại hình những xưởng phim truyền thống, cũng như dựa nhiều hơn vào các nguồn lực thuê từ bên ngoài, thậm chí sau đó họ kết thúc với việc đương đầu với những vấn đề không được phép như thế trước đây. Không phải là một bối cảnh tốt nhất bên trong cách thức lộ ra một nỗ lực animation nhiều tham vọng giống như Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works - nơi họ đang cường điệu chính họ với một dự án không giống như Fate/Zero, đội nhóm animation của họ sẽ nhận vị trí nổi bật hơn nhóm CG của họ. Một sự hứa hẹn mà họ đã không hoàn toàn làm theo, hãy nhìn cách thức trong phần cuối loạt phim nặng nề áp dụng vào hiệu ứng kỹ thuật số để che đậy những thiếu sót của một tác phẩm mà khởi đầu rất mạnh mẽ nhưng đánh mất nỗ lực mau chóng. Dẫu cho ít hơn về nút thắt ý tưởng nhưng UBW thực sự đã phô bày một kỹ năng mạnh mẽ để mang lại hầu hết những phân cảnh cao trào - nơi mà Nozomu Abe là một bậc thầy của FX và những mảnh vỡ. Và với tác phẩm của Nozomu Abe ở đây, trích đoạn gây ấn tượng nhất là cuộc chạm trán giữa Lancer và Archer. Dẫu cho xử lý hậu kỳ (post-processing) nặng nề, nó cũng không thể thiếu những hiệu ứng 2D quá tải của Nozomu Abe choán đầy màn ảnh tại tất cả mọi thời điểm. Phong cách lấn át mạnh mẽ của Nozomu Abe là một sự điều chỉnh hoàn hảo cho những thời khắc tột đỉnh giống như thế này, những chớp sáng nổ tung ngắn của phần animation đã vượt qua cấp độ một anime truyền hình.
Kekkai Sensen tập #1.
Những người đã theo dõi anime của xưởng phim BONES một khoảng thời gian có lẽ đã nhận thấy cái gì đó về những quy tắc của Yutaka Nakamura trong loạt phim này. Trong một ngành công nghiệp nơi mà phần lớn những họa sĩ hoạt họa là những họa sĩ làm tự do (freelancer) nhận thật nhiều tác phẩm nhất họ có thể càng tốt, Nakamura - còn có biệt danh đáng mến được những người hâm mộ đặt cho là Yutapon - là một người làm công cho xưởng phim BONES với một hợp đồng ràng buộc Yutaka Nakamura với một xưởng phim duy nhất - người thường xuyên trình diện trong phần giới thiệu chỉ để hoạt họa một hoặc hai phân cảnh. Vậy lý do nào mà Yutaka Nakamura được đối xử như một siêu sao? Ồ, bởi vì Yutaka Nakamura có thể vẽ ra những chất liệu giống như thế này. Phân cảnh về tốc độ mà nó đã xây dựng lên, animation morphing (chèn hình này vào hình khác) căn bản,
 |
| Kekkai Sennen (Morphing animation). |
 |
| Kekkai Sennen. |
 |
| Kekkai Sennen (Cube). |
Animator Expo, họa sĩ hoạt họa Nishi-Ogikubo.
Nó sẽ là cảm giác sai trái nếu không đưa Animator Expo vào danh sách khi nói về những thời điểm đẹp đẽ nhất của animation 2015. Và sau 3 mùa phim ngắn (cho đến nay) của nó, sự trình diễn sakuga này đã gây ấn tượng với người viết nhiều nhất vẫn là Nishi-Ogikubo. "Scale - kích thước tỉ lệ" là một yếu tố quan trọng của phim ngắn này khi nói về một người phụ nữ - người đã bị thu nhỏ và vì vậy cơ thể bị co lại rất nhiều; rất nhiều chuỗi hoạt cảnh tốt nhất của nó đã dạo chơi quanh ý tưởng về việc đi qua một khung cảnh quen thuộc mà bây giờ đã trở nên nguy hiểm với cô gái
và tương tác với những đồ vật có kích thước quá khổ.
Trong số tất cả chúng, điều yêu thích của cá nhân người viết là phân cảnh của tác giả nguyên tác Nishi Ogikubo và Takeshi Honda - một chuỗi hoạt cảnh sử dụng rất nhiều background animation (animation hậu cảnh) để làm cách xây dựng lên cảm giác đồ sộ, giống như cô gái liều lĩnh đuổi theo người chồng của cô ngang qua căn phòng. Kỹ thuật được dùng gây tổn thương và có tính chất minh họa cho mục đích của bộ phim này, không có một sự hồ nghi về một phân cảnh mà người viết sẽ trân trọng.
Shirobako tập #23.
Giống như một ai đó - người đã hiểu animation giống như một yếu tố kể chuyện căn bản hơn là một công cụ kể chuyện (storytelling) được ca ngợi, người viết cảm thấy cần nói về một số phân cảnh mạnh mẽ mà đã tạo ra những tác động bằng sự phô bày thị giác. Nhiều nhịp dẫn chuyện mạnh mẽ có thể xảy ra ngẫu nhiên bên trong các phân cảnh cùng với việc công khai bất kỳ những ngôn từ được nói ra, đó như là phần cao trào nhất từ nhiều minh chứng có trong Shirobako #23. Tất cả lo lắng của nhân vật Aoi đã đi đến một kết thúc, đó không chỉ là những vấn đề liên quan đến công việc của cô về phần lồng tiếng được sửa đổi, cùng người bạn của cô đã từng đang rất lo lắng về nó thì cuối cùng đã làm được trong thời khắc khó khăn (catch a break). Tất cả điều này trong một khoảng thời gian nhất định đã đáp ứng giấc mơ họ được làm việc cùng nhau. Họ đã lập tức giải tỏa cảm xúc cho chính bản thân theo những cách thức hoàn toàn trái ngược nhau - Aoi không thể ép chính cô dừng khóc, trong khi Zuka mỉm cười từ tận cùng trái tim của cô cho lần đầu tiên trong một khoảng thời gian dài. Toàn bộ loạt phim xây dựng lên thời khắc này, và đó là những cử chỉ tinh tế của họ làm cho nó mang đến cảm giác tuyệt hay.
Shirobako giống như một khối tổng thể chứ không chỉ là một sản phẩm đáng chú ý, và những kỹ thuật khéo léo nổi bật của nó phần lớn đến từ rất nhiều khách mời ngành công nghiệp phù hợp (nó tuyệt thế nào nếu có những họa sĩ hiệu ứng chủ chốt của Gundam Unicorn trong phần phụ trách vẽ phân cảnh bởi chuyên gia hiệu ứng Musani?!).
Tuy nhiên, phân cảnh này cũng là nỗ lực yêu thương của Nishihata Ayumi và Yuriko Ishii, Nishihata Ayumi là một trong những họa sĩ hoạt họa chính của loạt phim và Yuriko Ishii là họa sĩ nhân vật tốt nhất của P.A Works theo thứ tự. Trong một khoảng không này, nó sẽ không phải là một kiệt tác về kỹ thuật bởi bất kỳ sự suy ra nào, nhưng bên trong bối cảnh thì nó là một trong những phân cảnh xứng đáng nhất mà người viết đã từng trải nghiệm.
Và để đi đến phần kết cùng với một phần animation làm thỏa mãn cảm xúc khác, hãy trở lại với Hibike! Euphonium một lần nữa. Kumiko đang lặng lẽ đi bộ về nhà; cho đến khi thất vọng, Kumiko đã được xây dựng trong 12 tập và cô gái đã bị bể vỡ tâm lý trong một cuộc chạy hết tốc lực, tình yêu mới tìm được dành cho âm nhạc của cô và những mục tiêu cô khao khát đã tạo nên một mong muốn rất mãnh liệt để nâng cao những kỹ năng của chính cô mà không thể luôn luôn giữ vững với nó. Việc chạy bắt đầu với một cảnh quay 3D tập trung vào nhân vật tuyệt vời - đó là sự kết hợp với CG và kỹ thuật 2D, và những điều tiếp theo sau đó đều rất nổi bật - những bản vẽ tinh tế đến điên rồ, một sự kế thừa hoạt bát của việc sắp xếp bố cục tốt, và một sự kiên định tràn ra của mọi người làm nó có cảm giác như một phần thực tế của một thành phố. Sự chú ý chi tiết là rõ ràng, giống như những người xem chú ý vào những điều giống như mái tóc của cô gái dần dần mất đi hình dạng lọn tóc của nó nhiều hơn khi cô gái chạy.
 |
| Hibike! Euphonium. |
Giống như nhiều phân cảnh Hibike! Euphonium trước đây, điều này đã ở bên trong một tập phim được đạo diễn bởi Yoshiji Kigami; ông ấy đã tạo ra một sự phá vỡ về cách thức đạo diễn trong năm 2014 sau cuộc phô diễn tập phim anime truyền hình tốt nhất năm 2013, và sự trở lại của ông ấy năm nay đã chắc chắn gây được ấn tượng. Một họa sĩ hoạt họa bậc thầy có nhiều kinh nghiệm - người hiện tại đang đóng vai trò một đạo diễn có thể thổi vào cuộc sống bên trong những hoàn cảnh thế tục và làm chúng tỏa sáng. Rất ít người có một sự hiểu thấu về chương trình này như Yoshiji Kigami đã làm, bởi vậy chúng ta nên quý trọng tác phẩm hiếm có của Yoshiji Kigami.
Đến số thứ 10 là một số đếm độc đoán và tổng thể một năm bao gồm nhiều phần hoạt họa tốt hơn một bài viết đơn lẻ có thể phân tích. Người viết đang kết thúc điều này trong khi tiếp tục đang nghĩ về rất nhiều thời khắc animation tuyệt đẹp. Phân cảnh trượt băng nghệ thuật gây ấn tượng trong Death Parade với nhiều chuyển cảnh của Takashi Kojima,
sự hồi hộp đong đầy xúc cảm của nhân vật Hachiman trong bộ phim My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO! của Tetsuya Takeuchi,
phần hành động có sức nặng đặc biệt khác thường trong Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? #8,
kỹ thuật vẽ giống như CG kinh ngạc khó tin trong Seraph of the end của Kou Yoshinari,
sự bùng nổ những tài năng trẻ trên những loạt webgen giống như bộ phim Yatterman Night và Monster Musume... Và tất nhiên, điều này hầu như đã tập trung phần lớn vào các anime truyền hình kể từ khi việc sẵn sàng truy nhập OVA và Movie tại phương Tây thường không phải là ý hay nhất, những tác phẩm chi tiết này cũng là rất hợp lý khi tràn đầy các phân cảnh trứ danh! Từ trích đoạn cuối sặc sỡ của Little Witch Academia 2 với ngôi trường Yoshinari về hiệu ứng trong sự phô diễn căng tràn,
tới nhiều các phân cảnh liên quan đến mặt đất hơn giống như phần hoạt cảnh trong Miss Hokusai của Toshiyuki Inoue,
ở đó có sự phong phú các tác phẩm ngoài các loạt phim anime truyền hình mà người viết đã yêu thích trong năm. Thậm chí có một bộ phim mà người viết chưa thực sự có cơ hội để xem hiện tại là Boruto khi nó đã chiến thắng người viết qua rất nhiều lời khen ngợi với trích đoạn xem trước ngoạn mục này.
Vậy những thời khắc hoạt họa yêu thích nhất của bạn trong năm 2015 là gì? Liệu họ giữ kín nó và những phân cảnh không đúng sự thật đã đáp ứng cho một mục đích phân tích, hay họ đã từng đang tìm kiếm các màn trình diễn thị giác từ các chuỗi hoạt cảnh hành động ly kỳ? Chúng ta sẽ biết nó trong phần bình luận của diễn đàn.
Writer: Kevin Cirugeda (Source: Anime News Network)
Translator: Breeze.
0 comments:
Post a Comment