 |
| One-Punch Man. |
One-Punch Man là một trong những bộ phim anime chiếu trên truyền hình gây được rất nhiều ấn tượng trong niên biểu 2015, một bộ phim khiến cho những người hâm mộ ngẫu nhiên đến những nhà chuyên môn, những người xem phim hay các hội viên ngành công nghiệp đã bị kinh ngạc trước sự thể hiện của nó. Nhóm người hâm mộ đã bị ấn tượng sâu đậm bởi những hiệu ứng thị giác trực quan của bộ phim khi mà người thiết kế nhân vật đồng thời cũng là đạo diễn hoạt họa chủ chốt
Chikashi Kubota đã phải đưa ra
một dòng thông báo để làm sáng tỏ một số những nhận định sai lầm,
nhằm nói rằng thậm chí nếu như những người xem đang nhận được sự ấn tượng hằn sâu rằng chương trình này đang được hỗ trợ bằng một nguồn ngân sách dồi dào, nhưng sự thực đằng sau đó thì đội ngũ thực hiện bộ phim lại đang làm việc trên một nguồn quỹ với một số tiền trung bình.
Chikashi Kubota tiếp tục giải thích những thứ mà khán giả đang cảm nhận được chính là kết quả từ những người họa sĩ đầy đam mê nhiệt huyết với mong muốn làm ra những thứ tốt nhất họ có thể. Việc tìm hiểu được chính xác những con người ẩn phía sau tất cả những kỹ xảo đẹp mắt ngoạn mục dường như là một ý tưởng hay, sau tất cả.
 |
| One-Punch Man. |
Khán giả có lẽ sẽ nghĩ rằng việc chỉ rõ ra đạo diễn của loạt phim đóng một vai trò sức mạnh sáng tạo chủ đạo là không nhất thiết, nhưng hơn tất thảy sau những điều đó dự án này nhuốm đậm linh hồn của
Shingo Natsume trong phần cốt lõi của bộ phim.
One-Punch Man là một kết quả khá tự nhiên trong sự nghiệp của đạo diễn
Shingo Natsume và những điều mong mỏi hy vọng gì sẽ nhận được từ những người hâm mộ nhằm thừa nhận giá trị của anh ấy. Nó thậm chí còn chưa đến một thập kỷ từ sự trình diện đầu tiên của
Shingo Natsume khi góp mặt trong vai trò đạo diễn hoạt họa cùng với
Welcome to N.H.K! #4, đã nhào nặn nên
Shingo Natsume trong vai trò một nhà họa sĩ hoạt họa trẻ nhằm tìm cho ra nguyên gốc hình thành nên
chất nghệ thuật phóng túng đầy lôi cuốn và những xếp đặt bố cục thú vị của anh.
 |
| Welcome to N.H.K! - Chào mừng đến với N.H.K! |
Hướng phát triển của
Shingo Natsume kể từ sau đó là không có gì quá ngạc nhiên - khi những người quen biết đã đảm bảo cho
Shingo Natsume một vị trí với tư cách là một trong số những họa sĩ hoạt họa góp mặt thường xuyên vào bộ phim
Gurren Lagann, một nơi mà giữa rất nhiều phân cảnh khác
Shingo Natsume đã kết thúc
việc hoạt họa một chuỗi tiếp nối cảnh phim trong phần cuối cùng với Chikashi Kubota.
Sự tái hợp sau này là việc không một ai có thể đoán được rằng cả hai người sẽ trở thành một đội nhóm cốt lõi trung tâm phía sau một dự án giống như
One-Punch Man.
Natsume đã dành hết tâm trí cùng với phần animation trứ danh cho một vài năm mài giũa đến khi
Natsume nhận được cơ hội để bắt đầu sự nghiệp đạo diễn của mình. Sau một vài thử nghiệm trong khuôn bản định dạng
OVA của bộ phim
Umi Monogatari,
Natsume được nhận làm tất cả mọi thứ lần đầu tiên trong bộ phim anime truyền hình
Tatami Galaxy của
Masaaki Yuasa. Với một sự tin tưởng đặc trưng tiêu biểu của một người mới,
Natsume đã tạo nên những gì có thể sẽ là một tập phim sống động nhất trong toàn bộ loạt phim, và sẵn sàng tìm cách xoay sở để thu hút một số lượng rất lớn những họa sĩ hoạt họa tài năng muốn làm việc với anh. Nhận thấy rằng các dự án hiện tại mà
Natsume thực hiện có tác động giống như một sự lôi cuốn mạnh mẽ dành cho những họa sĩ có kỹ năng khéo léo hơn là gây sự ngạc nhiên khi người xem nhận ra rằng anh ấy đã luôn có sự tác động nhất định như thế này.
Sự nghiệp hoạt họa của
Natsume tuy rằng chỉ mới tham gia chưa lâu nhưng lại tràn đầy cuồng nhiệt với những dự án khơi gợi sự hứng thú có tính biến hóa khuôn mẫu dạng thức bao hàm của nó bên trong bộ phim đầu tay là
Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos. Sự hỗ trợ của
Kazuya Murata cùng với huyền thoại
Kenichi Konishi giám sát phần
animation, họ đã tạo nên một trong những bộ phim gây ấn tượng mạnh mẽ của ngành công nghiệp anime từng có từ trước đến nay - và sẽ đến khi nào - nó mới bị đánh bại. Animation được phô bày hào phóng cho một nhân vật bất kỳ trong bộ phim sẽ đều được chăm chút như nhau trong dàn diễn xuất này, và phần cử động thì hiển nhiên được ưu tiên hơn cả sự đồng thuận về thiết kế cùng nhiều thứ hơn thế nữa. Nó rõ ràng là một sự trình diễn
animation mang nhiều tính hoang dại
mà hầu hết đã gắn kết với xúc cảm của
Natsume giống như một đạo diễn
sakuga - một người sẽ luôn luôn sẵn lòng quyết tâm để ghì chặt ôm lấy những phong cách rất riêng biệt dễ nhận thấy rằng có lẽ sẽ không có một chỗ thích hợp trong các tác phẩm mà người xem thường thấy. Kể từ khi ngành công nghiệp anime hiện tại hầu như dựa trên những cá nhân hoạt động tự do và những con người có sự hiểu biết nhất định trong ngành, nhiều dự án mà
Natsume đã bị hút vào cùng với những con người có kỹ năng điêu luyện để
Natsume gìn giữ cuộc gặp mặt, nhân lên những cơ hội của những tài năng đó thành một phần cốt lõi ẩn sâu bên trong các tác phẩm tiếp theo của anh. Và còn bởi vì những người xem có thể thưởng thức sản phẩm từ
Sejoon Kim - một họa sĩ hoạt họa tốt nhất của
Gundam hiện tại - đồng thời cũng là người giữ vai trò đạo diễn hoạt họa thường xuyên góp mặt trong
One-Punch Man; bởi vì
Sejoon Kim đã hỗ trợ
Natsume thực hiện một vài
phần chuyển cảnh (cuts) trước kia. Nó không phải quá khó để hiểu được rằng đã có quá nhiều bộ phim được dựa trên những phô diễn từ các đóng góp cá nhân của
Sejoon Kim.
 |
| One-Punch Man. |
Nhân tố đáng chú khác của các hiệu ứng trực quan trong
One-Punch Man là digital animation, một số thứ cũng thường hay gắn liền với sự góp mặt của
Natsume. Trong suốt nhiều năm,
Natsume đã có sự cộng tác với nhiều thành viên
Web Generation (webgen cho những người lùn) của các họa sĩ hoạt họa, hầu hết là những người trẻ - những người đã đăng tải các tác phẩm của họ lên mạng internet trước khi trở nên chuyên nghiệp. Phong cách
animation với nhiều đặc tính riêng của cá nhân được
Natsume chia sẻ với họ; bởi vậy sẽ không quá ngạc nhiên khi
Natsume đã cho phép chính bản thân tự do thể hiện với những người bạn thân thiết như
Gosei Oda hay
Norifumi Kugai, cũng như các cá nhân nổi bật khác trong sự chuyển dịch này như
Ryuu Nakayama,
Shun Enokido và
Kenichi Fujisawa. Những phong cách đặc trưng cá nhân của họ là một sự phô bày căng tràn, như thể một chương trình họ làm ra mà không cố thử ẩn chúng đi; mặc dù hướng đi tại một số điểm khá nổi bật gây chú ý từ những thước phim hoạt hình truyền thống là khá nhiều. Thay vì cho tông màu sắc thái của nó giảm xuống,
Natsume đã làm chúng tác động mạnh đến "Ban giám đốc Hoạt hoạ Hành động" và họ đã trao gửi sự tin cậy cùng với đó là những phân cảnh tăng tiến đến tột cùng cao trào giống như đã thể hiện trong
trận chiến nảy lửa ở tập mở đầu của bộ phim do Kugai thực hiện.
Sức mạnh của đội nhóm thực hiện animation đã dối lừa hầu hết bên trong các phân cảnh hành động, nhất là khi nó tiến tới giảm bớt các hiệu ứng thị giác và những mảnh vỡ vụn nát. Điều đó làm
One-Punch Man trở thành một sân chơi hoàn hảo cho các
webgen - những người vẽ các cảnh tượng chiến đấu ngoạn mục đẹp mắt với một quy mô rộng lớn và không có một chút lo lắng nào cho việc thể hiện sự khéo léo tài tình. Dù rằng là một tập thể nhưng họ cũng thường bị nghi ngờ có những thuộc tính cơ bản yếu dẫn tới diễn xuất hành động của nhân vật hơi vô lý và có thể nghiêng ngả, nhưng ở đây không cần phải quá lo lắng về những cử động tinh tế bên trong một chương trình như thế này. Họ là những bậc thầy của ánh sáng laser, các hiệu ứng tiếng nổ và cả những cú đấm, hơn hết đó còn là những điều họ thực hiện hoạt họa ở đây.
 |
| One-Punch Man. |
Trong sự tương phản với những họa sĩ hoạt họa theo hướng đi kỹ thuật số thì
Yoshimichi Kameda lại nổi bật lên như một người thể hiện được những phẩm chất đáng quý của animation truyền thống. Bất kỳ ai đã từng theo dõi
Fullmetal Alchemist: Brotherhood sẽ biết đến
Kameda ngay cả khi họ vẫn chưa nhận thức được điều đó đi nữa. Vai trò của
Kameda khi đảm nhiệm vai trò họa sĩ hoạt họa chủ chốt, dẫn đến việc
Kameda từng làm việc trên 17 tập phim - nơi mà
Kameda cuối cùng cũng nhận được phần phụ trách trong rất nhiều các phân cảnh có tính biểu tượng của loạt phim như
cuộc đấu cuối cùng giữa Mustang và Lust hay
King Bradley vs Greeling.
Nếu người xem gợi nhắc lại bất kỳ một phân cảnh
Brotherhood nào thật sự gây ấn tượng với họ thì nhiều cơ may đó sẽ là tác phẩm của
Kameda. Cộng gộp phong cách của
Kameda gần như "đáng nhớ này" sẽ là mơ hồ nhưng lại thích hợp -
Kameda đã thừa hưởng nhiều đặc trưng trong ngôi trường hoạt họa
Kanada hiện đại, từ việc phối hợp căn chỉnh sắc bén chuỗi tiếp nối của cá nhân tới sự tiến triển của chúng theo hướng đi từ những kiểu tư thế phóng đại cường điệu này tới những kiểu phóng đại cường điệu khác, cũng như có một xu hướng vẽ các hiệu ứng trực quan nhiều góc cạnh hơn. Ở đây có nhiều thứ hơn để
Kameda có thể làm, tuy nhiên một trong những lý do chính mà người xem nhanh chóng nhận thấy công việc của
Kameda chính là khả năng điều chỉnh tuyến tính có tài và sử dụng nhiều cú đánh dữ dội để hoạt họa hóa những chuỗi tiếp nối đầy mê hoặc. Thông thường, người xem sẽ nhìn thấy cách dựng nhảy các phần chuyển cảnh đến một cái nhìn suy tính thích hợp trong khoảng cao trào của chúng, một
ảnh vector (line-work) dày đặc hơn có thể bao quát từ
hoạt cảnh giống như vẽ bằng chì
 |
| One-Punch Man. |
tới cái nhìn trông như một bức tranh thuỷ mặc chải cây cọ vẽ để lộ ra tính hoang dại trên một bức họa hằn mực.
 |
| One-Punch Man. |
Thêm vào đó là việc sử dụng hiệu quả
các khung hình tác động, và người xem nhận được một chất giọng vô cùng mạnh mẽ đến từ người nghệ sĩ mà chắc chắn rằng không thể không nghe thấy.
 |
| One-Punch Man. |
Và những kiểu cách này có tất thảy mọi thứ làm cho nó thành
One-Punch Man bên trong một hình thái có tính chất khơi gợi; tất nhiên nó không chỉ lộ ra là tài năng ở một nhánh nổi trội đơn lẻ mà người viết cảm thấy
Kameda xứng đáng có một vị trí nổi bật thật sự.
Kameda rõ ràng là một trong số những thành viên đội ngũ phụ trách mảng
key frame có tác động mạnh mẽ tới mảng hành động của bộ phim. Người xem đã phải đồng ý thừa nhận xuyên suốt từ đầu đến cuối loạt phim và
Kameda có rất nhiều phân cảnh quan trọng mà gần như là kiến thức
Kameda đã gặt hái được (under his belt),
từ chuỗi nối tiếp hầu như có sự đòi hỏi khắt khe trong tập phim đầu tiên
tới
phần chuyển cảnh khép lại của phần mở đầu.
 |
| One-Punch Man. |
 |
| One-Punch Man. |
Những ảnh hưởng của
Kameda thậm chí đã mở rộng vượt ra khỏi các tác phẩm của chính bản thân ngay tức thì trong vai trò một họa sĩ hoạt họa phụ trách mảng
key frame đồng thời cũng là một người vẽ minh họa; tuy nhiên kể từ khi
Kameda có sự trình diện với vai trò như một trong những họa sĩ hoạt họa cốt lõi trung tâm của
One-Punch Man thì
Kameda đã sẵn sàng nắm bắt lấy sự chú ý của phần đông số người theo dõi như thế. Ngoài những điều mà
Kameda đã hoạt họa bên trong tập phim thứ ba, người xem có thể cảm nhận một cách rõ ràng bàn tay
Kameda hiện diện khắp mọi nơi,
 |
| One-Punch Man. |
 |
| One-Punch Man. |
bởi vì cách vẽ của Kameda bộc lộ một dáng vẻ dựng chắn lên điều không thể tin được. Kameda thuộc về một câu lạc bộ hội nhóm có tính chọn lọc của những họa sĩ hoạt họa - những con người chỉ có thể phô bày tài năng không tuân theo các nguyên tắc thông thường.
 |
| One-Punch Man. |
Giống như rất nhiều sự khen ngợi mà người viết dành cho đội nhóm phụ trách mảng
animation; tuy vậy ở đây vẫn có một vài con người khác nữa - những người xứng đáng được công nhận đặc biệt trong dòng chữ ghi nhận cuối mỗi tập phim. Những người đã từng đọc phiên bản
One-Punch Man được vẽ bởi họa sĩ
Yusuke Murata - một phiên bản mà anime đã dựa nhiều trên phần nét vẽ này - một con người được biết đến trước cả khi dự án anime chuyển thể xuất hiện - trước cả khi loạt sản phẩm này được hoạt họa hóa.
Phong cách đặc trưng của nó như thế này.
 |
| One-Punch Man. |
Thỉnh thoảng có phần nào đó mang tính chất khá độc đoán,
Murata vẫn sẽ muốn vẽ chuỗi hoạt cảnh theo trình tự từng bước với một cấp độ chi tiết nhất có thể đến mức vô lý, hầu như tất thảy nếu như không muốn nói là đội nhóm làm phim đang có những phần hoạt họa dạng bảng
key frame vậy. Một số điều
Murata có khả năng đưa ra bởi vì
Murata là một ngoại lệ hiếm có và còn là một họa sĩ tận tụy có tính chuyên môn cao, nhưng hơn nữa
Murata cũng là một người hâm mộ của
animation. Trong nhiều những năm trước đây những người theo dõi
Murata phần nhiều đều biết rằng bản thân
Murata rất yêu thích các tác phẩm của Yutaka Nakamura (một người có sự lạ lùng vừa đủ, cũng là một trong số những họa sĩ hoạt họa chủ chốt bên trong tác phẩm hiện tại gần đây nhất của
Shingo Natsume),
và sự quan tâm chú ý này của
Murata thậm chí còn trở thành nhiều sự hiển nhiên rõ ràng hơn nữa khi
Murata quyết định thực hiện
một vài key animation thực sự cho Majin Bone - một bộ phim anime mà
Murata đã thực hiện vai trò người thiết kế nhân vật gốc cho loạt phim.
Cũng tương tự với một phiên bản anime chuyển thể, bộ phim
One-Punch Man cũng đã khôn khéo đủ để làm những thứ bên trong chính bản thân nó, và phô bày ra sức mạnh của một ngân sách trung bình đầy sự mới mẻ ngạc nhiên, nhưng rõ ràng bộ phim này đã được thai nghén những mảng cử động bên trong tâm trí. Nó chỉ là cảm giác xác đáng rằng đây là tác phẩm của một
mangaka có tài với một cảm xúc nồng nàn mạnh mẽ cho
animation,
dẫn tới việc nó sẽ được mô phỏng hoạt họa hóa bởi những người hâm mộ quá đỗi cuồng nhiệt của
animation.
 |
| One-Punch Man. |
Người viết cũng không cho rằng bản chuyển thể của
One-Punch Man là quá hoàn hảo bởi bất kỳ sự suy đoán nào, kể từ khi sức mạnh của đội nhóm hoạt họa tinh xảo này dường như bị nghiêng cực kỳ mạnh về phía
animation - cách thức này là thuộc tính cơ bản, thì rõ ràng rằng chỉ với các khung bảng vẽ thì
Natsume cho tới hiện tại đã đứng vững chắc vượt xa vị trí của một người có kiến thức căn bản, và
background cùng các bảng màu chỉ là những phần phụ trợ. Nhìn cách nó phô bày tốt như thế nào dẫu cho điều đó chỉ là cách làm một tác phẩm của đội nhóm hoạt họa vẫn mang đến nhiều hơn sự kinh ngạc, tuy nhiên kể từ khi nó làm nổi bật lên với ngụ ý rõ ràng rằng đội nhóm hoạt họa truyền phẩm chất đáng quý cho bộ phim trên những giá trị riêng của họ.
One-Punch Man là một phương diện giải trí nhưng quan niệm đơn giản lại tràn ra bằng sự phô diễn hiếm có. Có lẽ rằng góp phần vào đó là nét vẽ của
Murata trong
manga hay có thể cũng đến từ phần hoạt họa không thể tin được của đội ngũ làm phim trong chương trình truyền hình này. Ẩn sâu bên dưới các tình huống bình thường, nó có thể nhận được sự mệt nhọc hơn là sự mau chóng, nhưng nó cũng là nhiều hạnh phúc hơn đối với người họa sĩ hoạt họa - những người có thể xoay chuyển sự hài hước này thành một loạt phim mà xuyên suốt tổng thể của nó luôn luôn có sự kích thích say mê để nhìn vào.
Chikashi Kubota đã hỏi mọi người về cách nhìn nhận với bộ phim này cũng như những nỗ lực họ đã thực hiện, và người viết nghĩ họ đã đạt được điều đó.
Writer:
Kevin Cirugeda (Source:
Anime News Network)
Translator:
Breeze.
About
http://manga-anime-lightnovel.blogspot.com/
0 comments:
Post a Comment