Breeze

"The world is not beautiful, and that is why it is beautiful." ___ Kino ___ Kino no Tabi: The Beautiful World (Kino's Journey) "The world is cruel, but also very beautiful." ___ Mikasa Ackerman ___ Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)

Studios and Their Identities

Monogatari Series.
Một khoảng thời gian trước đây, người viết đã có một bài viết với tựa đề là "Can a Fandom destroy an Anime Experience"[Một cộng đồng người hâm mộ có thể phá hỏng một trải nghiệm anime]. Một phần trong đó đã giải thích về "KyoAni-Circlejerk", có thể tóm lược lại trong cụm từ:"An fan-overreaction to KyoAni Stuff" [Một số phản ứng cuồng thái quá từ người hâm mộ với tác phẩm của KyoAni]. Tất nhiên, quan điểm của người viết ở đây không chỉ có duy nhất mỗi điều đó, rất nhiều thứ ngoài kia cũng đã được trải nghiệm qua "ufotable-Circlejerk" mang tính chất tiêu cực, nó cũng tương tự như với một "SHAFT-Circlejerk"... Nhưng ngoài ba điều đó ra thì mọi thứ dường như nhận được nhiều hơn là sự làm thinh. Trong một cuộc trao đổi, người viết đã đưa ra một học thuyết cho rằng: cả 3 xưởng phim này tạo ra được những trải nghiệm hình thành nên những bản sắc mạnh mẽ của họ...

Hãy dành một chút thời gian để quan sát phân cảnh bên dưới:

Source: Sakugabooru.

Nếu bạn đã nhận ra anime của xưởng phim này, bạn chắc sẽ nhận ra ngay lập tức phân cảnh này đến từ xưởng phim nào.

Nó có lẽ là phần hoạt họa của Go Kimura, phân cảnh này được sản xuất tại xưởng phim Ufotable. Điều này có thể được gợi lên qua các hiệu ứng kỹ thuật số đã sử dụng bên trong phân cảnh như: những tia lửa, ánh sáng (đặc biệt là các vệt dài của vũ khí vung lắc) cùng với các hiệu ứng làm mờ xuyên suốt cuộc chiến mà có thể nhanh chóng được nhận diện với tư cách "tác phẩm của ufotable".

Bây giờ người viết muốn dành một chút nhận xét khi xem xét phân cảnh này:

Source: Sakugabooru.
Phân cảnh này cũng là của Ufotable?
.
.
.

Nếu bạn chăm chú nhìn vào trường hợp này bây giờ và nghĩ "ở đây không có một hướng đi nào để cho phân cảnh này thuộc Ufotable"; do đó chính bản thân bạn cũng đã chứng tỏ như một ví dụ hoàn hảo về điều mà người viết muốn nói với bạn trong bài viết này. Người viết đồng ý về điều đó, đây không phải là kiều phân cảnh mà Ufotable sẽ sản xuất và nó là thông tin sai lệch để nói cho bất kỳ ai rằng phân cảnh này đến từ Ufotable. Trích đoạn này đến từ "Hibike! Euphonium" của xưởng phim Kyoto Animation.

Mở đầu bài viết như thế nhằm nói về điều chính xác này: Cả xưởng phim Ufotable và Kyoto Animation có lẽ đều được ca ngợi nhiều nhất về ngôn ngữ hoạt họa cùng với xưởng phim BONES; nhưng không giống với BONES, một phân cảnh nổi bật từ Ufotable hoặc Kyoto Animation có thể nhanh chóng được nhận diện khi tác phẩm ngầm tiết lộ về xưởng phim. Hay nói cách khác văn vẻ hơn: "Đây là từ Ufotable/KyoAni" là một phát biểu mang đến nhiều khả năng hơn là "Đây là từ xưởng phim BONES". Người viết ngay bây giờ muốn đi vào phần chi tiết hơn một chút như cách nhìn nhận 3 xưởng phim đang có trong quan điểm cá nhân hiện tại về bản sắc rõ nhất và sự hiện diện của chúng bên trong cộng đồng người hâm mộ anime: Kyoto Animation, ufotable và SHAFT.
Kyoto Animation, anime nào ở trong tâm trí bạn lúc này? Với người viết thì nó là K-On! và Hibike Euphonium khi chúng xuất hiện đầu tiên trong tâm trí, với những người khác thì có thể là Tamako Market hoặc Hyouka [Kem đá]... Một điều đáng tiếc là người viết chưa được xem thật nhiều về các phim của KyoAni, nhưng người viết tin rằng người viết biết về animation [hoạt họa] của họ - đủ để nhận biết về các tác phẩm của họ ngay cả khi không biết tên bộ phim anime, người đã hoạt họa nó,... Moe và Slice-of-Life [Lát cắt cuộc sống] là những chủ đề mà xưởng phim thực sự được biết đến nhiều nhất, với một điều tiếng không tốt nhất định về việc không thể giữ lại những yếu tố nguy hiểm bên trong các tác phẩm khi họ cố gắng chuyển thể một câu chuyện nhiều nguy hiểm rình rập (Kyoukai no Kanata).

Nhưng ở đây có nhiều hơn những mặt tích cực như: hoạt họa tuyệt vời, những phân cảnh lộng lẫy, diễn xuất nhân vật xuất sắc và một phân cảnh tuyệt vời đem lại cảm xúc trên màn ảnh có lẽ chính là thương hiệu lớn nhất của Kyoto Animation. Bạn không thể chỉ nói rằng chương trình của họ trông tệ, giống như là... thực ra rõ ràng, đặc biệt là trong tình cảnh hiện tại. Bộ phim anime Violet Evergarden sắp phát sóng đang được xem xét như một trong những loạt phim được hoạt họa tốt nhất trên thế giới theo cách xem (nhưng điều tiếng không tốt mà người viết đã đề cập thì đúng là thực sự có một chút ấn tượng trong cách cường điệu), Koe no Katachi [Dáng hình thanh âm] đã thực sự nổi tiếng trước khi nó được chuyển thể, Hibike Euphonium gây kinh ngạc qua sự lộng lẫy và... bạn nhận được nét nổi bật đó. Dáng vẻ và bản sắc của KyoAni, đặc biệt là những người hâm mộ Sakuga thực sự mạnh mẽ.

 Điều đã giúp làm nên bản sắc rất lớn này chính là do Kyoto Animation không dựa nhiều vào các họa sĩ tự do [freelancer] như các xưởng phim khác đã làm, hầu hết anime của họ hiện tại được sản xuất bởi chính đội ngũ tự đào tạo riêng của họ; nói cách khác, đây là tính nhất quán vững chắc của họ trong số tất cả mọi thứ họ đang sản xuất hiện tại, một sự đồng nhất dẫn dắt những người hâm mộ anime để ngay lập tức nhận biết tác phẩm của KyoAni giống như là điều họ đã khá bị ấn tượng.

Giống như người viết đã chú ý: một bản sắc của các xưởng phim được bao gồm cả hai khía cạnh là tích cực và tiêu cực; đối với KyoAni những khía cạnh tiêu cực dường như yếu khác thường... Hãy thử tiến đến với xưởng phim tiếp theo, SHAFT.
Xưởng phim SHAFT, hãy trực tiếp đi đến những điều mà mọi người hay nghĩ nhiều nhất khi họ ở đây với tên xưởng phim này:
Nghiêng, nghiêng nữa, nghiêng!!!

"Nghiêng đầu phong cách SHAFT" tại thời điểm này đã thực sự trở thành một "meme" trên internet và cũng là thương hiệu lớn nhất của SHAFT vào hiện tại.

Khi nói đến hiệu ứng thị giác của SHAFT, họ thường được biết đến khá nhiều qua cách kể chuyện thị giác. Trong Madoka Magica, nhiều cách dẫn chuyện đã xuất hiện với cách trình chiếu thông qua những bức tranh, hình ảnh ẩn dụ, ngôn ngữ không lời,... Một số thứ vẫn còn tiếp tục được chọn để trình chiếu cho đến hiện tại thông qua ví dụ trong Monogatari Series, thậm chí còn nhiều hơn nữa. Một bài viết đã gọi nó là chương trình "The Sexuality is the Narrative"[Bản năng tình dục là cách dẫn chuyện], thậm chí Fanservice về giới tính của chương trình cũng được dùng cho mục đích dẫn chuyện (Người viết thực sự sẽ phải xem Monogatari vào một lúc nào đó).

Trong phần mở đầu Fate/Extra CCC, nhiều người đã hướng sự chú ý vào cách thức "giống SHAFT" thì như thế nào, và người viết cho rằng một số thứ tương tự sẽ đến từ "Fate/Extra Last Encore" sắp phát sóng. Nếu họ vượt qua điều đó, bộ phim anime này [Fate/Extra Last Encore] chắc chắn sẽ thú vị...

Điều này lại được nhắc lại một lần nữa: sự nhất quán xuyên suốt trong quá trình sản xuất của họ chủ yếu đến từ Akiyuki Shinbo - người giám sát khá nhiều thứ mà SHAFT tạo ra.

Tuy nhiên, SHAFT cũng có điều tiếng không tốt về việc làm hỏng tác phẩm, hầu hết những tệ hại ở phân cảnh bên dưới đến từ tập #9 của bộ phim Mekakucity Actors.

Người viết nghĩ bản thân không cần phải chỉ rõ sự khác biệt quá nhiều khi so sánh với phiên bản Blu-ray, phải không?

Vậy chính xác cái gì đã xảy ra? Nó trông có vẻ như tính toàn vẹn của phân cảnh này được làm bởi một công ty khác vậy, bởi vì chính SHAFT cũng không thể hoàn thành phân cảnh này vừa kịp thời gian được. Đây cũng là sự khác biệt giữa việc phát hành TV và phát hành Blu-ray, nhưng sự khác biệt bên trong các sản phẩm của SHAFT thường là số một mà hầu như gây khá nhiều khó chịu. Phân cảnh bên trên khá tệ, nó có thể xuất hiện ở trong các chương trình phát sóng truyền hình của SHAFT; và đó sẽ không phải là phân cảnh được chọn để nhìn vào những điều tệ trong phiên bản truyền hình của bộ phim.

Dẫu rằng SHAFT có thể hoạt họa tốt hơn (lựa chọn mà chắc chắn họ có thể) hoặc không, thì rõ ràng vấn đề ở đây là sự hư hại phá hỏng này đã xảy ra. Phân cảnh này tệ hại và sẽ bám lấy cộng đồng người hâm mộ anime một thời gian rất dài... Hãy tiếp tục nào.
Và chúng ta sẽ đến với xưởng phim Ufotable. Người viết tin rằng xưởng phim này có một bản sắc mạnh mẽ trên cùng một mức độ với SHAFT và KyoAni, nhưng nó cũng là một bản sắc không ổn định và người viết sẽ giải thích chậm hơn những điều mà người viết muốn đề cập.

Ufotable được thành lập vào năm 2000 và là xưởng phim trẻ nhất trong số 3 xưởng phim được đề cập từ trước đến giờ... độ tuổi của nó thực sự ít hơn một nửa so với độ tuổi của 2 xưởng phim còn lại: KyoAni thành lập năm 1981, SHAFT thành lập năm 1975. Bạn có thể làm phép toán của chính bạn về nó.

Xưởng phim này không thực sự trình diện hay thuê ngoài ồ ạt trong những năm đầu tiên của họ, nhưng sau năm 2007 thì điều này xảy ra: Kỷ nguyên Type-Moon x Ufotable bắt đầu.

Hay theo một cách nói khác: Kara no Kyoukai – Overlooking View [Ranh giới trống rỗng - Phù khám phong cảnh] đã xảy ra.

Source: Sakugabooru.

Ánh sáng, animation [hoạt hoạ] và các hiệu ứng là những điều đã làm nên tính toàn vẹn cho bộ phim điện ảnh nổi bật này và cũng là dấu mốc đánh dấu thương hiệu hoạt họa của Ufotable ngày nay.

Sự kết hợp giữa một phần Soundtrack [nhạc phim] của Yuuki Kaijura và một cốt truyện thực sự thú vị của Kinoko Nasu đã bước đầu đánh dấu những lần cộng tác sau này giữa Type-Moon và Ufotable, một sự lựa chọn sẽ đưa Ufotable hiện diện giữa cộng đồng người hâm mộ đang phát triển với một tốc độ phi thường.

Năm 2011, Fate/Zero được phát sóng trên truyền hình Nhật Bản. Thương hiệu phim Fate tự bản thân nó đã có một lượng Fanbase khổng lồ tại Nhật Bản và việc thấy rõ cách nó được hoạt họa giống như là món quà hoàn hảo cho nhóm những người hâm mộ này. Một thống kê tại someanithing đã công bố rằng Fate/Zero là một trong những anime thành công nhất tại Nhật Bản từ năm 2000 và điều này đã nói lên được một số thứ.

Phần tiếp nối "Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works" [Đêm định mệnh: Vô hạn Kiếm giới] sản xuất năm 2014 với vai trò là một anime truyền hình và một lần nữa đã thuyết phục được toàn bộ cách thưởng thức của người xem về tác phẩm hoạt họa kỹ thuật số.

Đây là dấu ấn làm cho Ufotable nổi bật trong cách so sánh với các xưởng phim khác ở thời điểm hiện tại: Digital Animation [Hoạt họa kỹ thuật số].

Source: Sakugabooru.

Phân cảnh này đã trình diễn khá tốt những bản sắc về animation [hoạt họa] của Ufotable. Hiệu ứng tiểu tiết trong vụ nổ và khi những vũ khí đang bị tan biến vào trong không khí. Làn khói chi tiết bao quanh nhân vật và toàn thể ánh sáng của phân cảnh này, tất cả những điều đó được làm trên phần hoạt họa kỹ thuật số và thêm vào đó nét đặc trưng Ufotable trong hoạt họa của họ.

Tuy nhiên... người viết đã nói về nét đặc trưng này là: trong khi mạnh mẽ nhưng cũng không ổn định. Lý do tại sao người viết lại nghĩ rằng đó là điều bản thân nói trước đó: sự nổi lên bất ngờ của cái tên Ufotable đi kèm lời cám ơn gửi tới Type-Moon, nhưng họ cần giữ bản sắc của họ mà không cần đến chúng [phim hợp tác cùng Type-Moon]. Bản sắc của Ufotable mới chỉ nằm ở một bên chân hiện tại, cùng với việc Type-Moon trở thành chân thứ hai tạm thời. Tuy nhiên, Ufotable mà không có Type-Moon thì không tạo ra một hình mẫu tốt ở hiện tại...

Chương trình anime truyền hình God Eater [Thực thần] năm 2015 đã có sự chậm trễ liên tục và một quá trình sản xuất tổng thể thực sự lộn xộn với việc phát sóng 4 tập cuối vào mùa khác. Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works [Đêm định mệnh: Vô hạn Kiếm giới] mùa thứ hai không thực sự tự nhiên - khi đến phần kết thúc thì chất lượng hoạt hoạ đáng lưu tâm bị giảm xuống...

Tales of Zestiria là chương trình hiện đang phát sóng có những hiệu ứng thị giác tốt và không giống như God Eater [Thực thần], ở bộ phim này có vẻ như không có bất kỳ sự sản xuất chậm trễ. Chương trình này có một số phân cảnh chiến đấu thực sự tốt, đây là một phân cảnh từ tập #2, có lẽ được hoạt họa bởi Masayuki Kunihiro.


Source: Sakugabooru.

Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ dường như chỉ là không thích sự thật này, mà trong đó Tales of Zestiria đang có được một phần hoạt họa như thế. Nhiều bình luận mà người viết nghe được về anime này có thể được tóm gọn lại trong câu sau: "Chúng tôi muốn một Tales of Anime Adaptation [câu chuyện về chuyển thể anime] khác, chứ không phải là Zestiria".

Điều này có nghĩa là: Tales of Fans [Câu chuyện của người hâm mộ] ở đây là không thực sự thích anime này, không có cách chính xác để giúp cải thiện...

Sắp tới thì Ufotable bắt tay vào dự án chuyển thể trò chơi trên điện thoại Touken Ranbu, một trò chơi căn bản giống như Kantai Kollection với những kiếm sĩ nam giới... Quan điểm cá nhân người viết trong vai trò một người hâm mộ của Ufotable, tất nhiên là mong muốn những điều mà Ufotable có thể làm được với cách xây dựng này.
====
Người viết hy vọng rằng bản thân có khả năng đưa ra quan điểm cá nhân với 3 xưởng phim này: Kyoto Animation, SHAFT và ufotable có một bản sắc mạnh mẽ và rất dễ nhận biết bên trong những sản phẩm của họ, làm cho chúng nổi bật so với các xưởng phim khác. Người viết tin tưởng sự hiện diện và bản sắc của 3 hãng phim này hiện tại đang là mạnh nhất, nhưng còn những xưởng phim khác thì sao?
Xưởng phim Madhouse hiện tại đang có nhiều rắc rối để duy trì hình ảnh của riêng nó, với rất nhiều nhân viên chuyên môn trong xưởng phim rời đến các xưởng phim khác, Madhouse phải dựa nhiều hơn và nhiều hơn nữa vào những họa sĩ tự do thuê từ bên ngoài [Freelancer]. One-Punch Man là một sản phẩm có rất nhiều điều đáng tiếc bởi vì trong khi nó gây được ấn tượng đặc biệt về khía cạnh thị giác thì chính bản thân những người thuộc Madhouse lại không góp mặt quá nhiều bên trong dự án này [One-Punch Man]... Nó phần lớn là tác phẩm của Shingo Natsume giống như là ông ấy đã sử dụng nhiều những mối liên kết tương đồng từ một tác phẩm trước đó tại xưởng phim BONES là Space Dancy để làm cho anime One-Punch Man trở thành như vậy.

Hãy tìm hiểu nhiều hơn qua chương trình phân tích của Canipa bên dưới:

Tiếp theo là xưởng phim BONES, một cái tên triển vọng của ngành công nghiệp Nhật Bản thành lập vào năm 1998.
Xưởng phim BONES đã có một bản sắc khá mạnh tại thời điểm này. Cùng với việc Concrete Revolutio trở thành một chương trình được thực hiện bởi Yutaka Nakamura và một số những hoạ sĩ hoạt họa tuyệt vời khác bằng cách thức phô bày giới thiệu công khai (trong khi Nakamura lại âm thầm nén nút ở trong xưởng phim Madhouse để thực hiện một phân cảnh trong tập cuối của bộ phim One-Punch Man) cũng như việc Mob Psycho 100 trở thành vũ đài dành cho Yoshimichi Kameda; nó trông thật tốt với xưởng phim này ở hiện tại. Nó chỉ là chưa đủ để đưa qua phía bên kia với sự hiện diện với 3 xưởng phim mà người viết đã xếp vào khu vực nổi bật ở đây, người viết không thể thực sự giải thực thích được cho chính bản thân tại sao lại như vậy...
A-1 Pictures... Người viết nhận thấy bản sắc của xưởng phim này hàng ngày khi đi về nhà từ trường đại học. Tiến vào trạm nhà ga xe lửa, người viết đi về phía bên phải, bước vào bản sắc của "A-1 Pictures", chờ đợi cho đến khi tới lượt của bản thân để gọi một vài đồ ăn, sau đó đi về phía trước và đặt 9 xuất ăn nhanh Chicken McNuggets, Coca-Cola và khoai tây chiên... Bạn đã đến nơi. Phải đó, khi nói đến A-1 Pictures thì hầu như người viết nghe đến nhiều nhất là "A-1 Pictures là McDonalds"? theo một kiểu gọi hài hước. Một xưởng phim đã tạo ra 2 trong số những bộ anime được làm cường điệu nhất thời đại là Sword Art Online [Đao kiếm Thần vực] và Fairy Tail để có được kiểu hình ảnh như ngày nay, nó vừa có cảm giác vui và cũng buồn một chút. Điều này có nghĩa là: với sự phụ thuộc nặng nề vào những họa sĩ tự do thuê từ bên ngoài [Freelancer] và điều này dẫn đến việc thu hẹp lại nhiều hướng đi giúp cho A-1 Pictures có thể xây dựng nên một bản sắc thông qua các tác phẩm của họ; bởi vì họ thiếu đi tính nhất quán và không đủ về chất lượng, nhưng khi nói đến phong cách và cách dẫn chuyện thì...

Xưởng phim Pierrot trở thành "meme" về animation [hoạt họa] kém.
Và danh sách này đã đi đến phần kế tiếp, nhưng tại vị trí này người viết muốn kết thúc bài viết. Cuối cùng, người viết muốn làm một vài điều thật rõ ràng ở đây: Đây là quan điểm của cá nhân về một số những thứ được quan tâm và các cảm nhận mà người viết có từ trong cộng đồng người hâm mộ, cơ hội này để bạn tiếp tục hướng về một quan điểm khác biệt hoàn toàn ở đây. Nếu bạn làm thế thì mong bạn hãy góp ý cho người viết, và liệu rằng các xưởng phim khác có gắn chặt với một bản sắc mạnh mẽ nào đó nữa hoặc sự hiện diện từ góc nhìn hiện tại bao quát của bạn? Người viết sẽ rất hạnh phúc để nghe được câu trả lời của bạn.

Tạm biệt, hẹn gặp lại sau.

Writer: Mr EiAniFan (Source: Mr AnimeFan)
Translator: Breeze.
Share on Google Plus

About http://manga-anime-lightnovel.blogspot.com/

    Blogger Comment
    Facebook Comment

0 comments:

Post a Comment